El trabajo que planteo parte de una idea sencilla: antes que cualquier forma que adopte nuestro cuerpo, está la experiencia: la experiencia del placer, el miedo, la experiencia de saborear, la inquietud de la curiosidad, el impulso del deseo y solo después viene la forma física, la acción que ofrecemos desde el cuerpo, el paisaje que acoge la escena. La base del trabajo es conectar con el motor de nuestro movimiento, trazar un camino hacia las experiencias desde las más sutiles hasta las más salvajes, hacer del cuerpo un campo de resonancia en el espacio y convertir en danza aquello que encontramos por el camino.

Para ello, una parte del trabajo propuesto corresponde a amplificar la disponibilidad de los cuerpos: No sirve de nada ampliar los márgenes de la percepción y la atención si nuestra disponibilidad de acción está bloqueada. En mis años de trayectoria he visto y vivido en carnes propias y ajenas el exceso de información, el vernos abrumados por una hipersensibilidad que inmoviliza. Para ello dedicamos una parte del trabajo al entrenamiento físico, al conocimiento y funcionamiento del propio cuerpo.

También dedicamos otro bloque de la investigación a la imaginación, el funcionamiento y desarrollo de la mente. De igual forma que es importante la disponibilidad corporal, no lo es menos poner el foco en la base de nuestro movimiento: la experiencia siempre viene acompañada de una imagen, de un paisaje, de unos protagonistas. No vale de nada moverse de un lado a otro si no hay un contenido, un sabor en nuestra danza. Imaginar nos invita a ser concretos: te estoy contando esta historia, me estoy bañando en el río, doy un abrazo a mi abuela, camino sobre las brasas. Le damos al cuerpo una dirección, invitas a tu público a viajar contigo, a ampliar las fronteras del pensamiento, de la posibilidad.

La poesía, la ensoñación y la navegación por el subconsciente son pilares de la propuesta.

Cuerpos sutiles, precisos, juguetones, salvajes. Ser a la vez un oído que escucha y una boca que emite la respuesta.